Deadpool

La rottura della quarta parete comincia come un trucco di complicità comica in entrambi i casi, ma diventa presto qualcos'altro: in Fleabag è il modo in cui la protagonista si sottrae all'intimità vera, una difesa che il prete smaschera in un episodio che cambia tutto; in Deadpool è la stessa maschera ironica sopra una ferita che il personaggio non riesce a nominare direttamente.

Sono separati da quarant'anni ma condividono lo stesso trucco narrativo: usare la consapevolezza di essere un film come una gag per far saltare le convenzioni del proprio genere. Il finale del Sacro Graal, interrotto dalla polizia moderna, e le continue rotture della quarta parete di Deadpool sono due modi diversissimi di dire allo spettatore che sanno benissimo di essere finti.

Il narratore di Fight Club rompe più volte l'illusione cinematografica, dalle bruciature del proiettore che Tyler indica direttamente allo spettatore fino al fotogramma osceno che innesta nell'ultima inquadratura del film, quasi un occhiolino alla platea. Deadpool, un decennio e mezzo dopo, porta all'estremo comico e dichiarato lo stesso principio, un narratore consapevole di trovarsi dentro un film e disposto a dirlo apertamente.

Deadpool nasce come reazione di tono al cinecomic serio che Il cavaliere oscuro aveva imposto come standard dal 2008 in poi: l'umorismo continuo, la rottura della quarta parete, il rifiuto di ogni solennità sono la risposta diretta a un decennio di supereroi tormentati e chiaroscurali. Sono due film-manifesto agli estremi opposti dello stesso genere, e insieme raccontano come sia cambiato il modo in cui Hollywood pensa ai supereroi in meno di dieci anni.

Entrambi i film si prendono gioco apertamente del proprio meccanismo industriale, i sequel che costano sempre di più per ripetere la stessa formula in un caso, il caos produttivo del genere supereroistico nell'altro, e lo fanno rompendo la quarta parete proprio mentre consegnano allo spettatore esattamente il film di genere che stanno prendendo in giro.

Ferris che guarda dritto in camera e commenta la propria giornata mentre accade è un trucco raro nel cinema mainstream, e Deadpool lo eredita quasi alla lettera trent'anni dopo, portando la rottura della quarta parete dalla commedia adolescenziale al cinecomic. È lo stesso patto complice con lo spettatore, solo travestito da tuta rossa e battute splatter.

Entrambi raccontano un uomo qualunque che, indossando una maschera, libera un id anarchico da cartone animato dentro un corpo umano - occhi fuori dalle orbite, battute a raffica, violenza slapstick impossibile in natura. Deadpool porta alle estreme conseguenze splatter quello che Jim Carrey aveva già inventato in salsa Looney Tunes: la maschera come licenza di essere ingovernabili.

I Griffin costruiscono ogni episodio attorno al cutaway, la digressione improvvisa che interrompe la trama per un riferimento pop fine a se stesso; Deadpool fa lo stesso al cinema, rompendo la quarta parete per bombardare lo spettatore di citazioni che non fanno avanzare la storia di un centimetro. È la stessa scommessa: il riconoscimento immediato del pubblico vale più della coerenza narrativa.

Due demolizioni sboccate del mito supereroistico uscite a pochi anni di distanza, ma con una differenza cruciale: Deadpool guarisce da ogni colpo grazie al fattore rigenerante, quindi la sua violenza è sempre a costo zero, mentre Dave finisce in ospedale sul serio dopo il primo tentativo da eroe.