V per Vendetta

La maschera di Dalí e la tuta rossa hanno avuto la stessa vita dopo lo schermo della maschera di Guy Fawkes: simboli di finzione diventati divise reali di protesta, indossate nelle rivolte in Cile, Iraq e Libano così come la maschera di V è stata adottata da Occupy e Anonymous. Pochissime iconografie inventate riescono a scappare così letteralmente dallo show per diventare linguaggio politico vero.

V che indossa una maschera per restituire al popolo un discorso di libertà rubando le frequenze della televisione di stato ripete quasi alla lettera il finale de Il grande dittatore, dove un uomo scambiato per il tiranno usa lo stesso microfono di regime per lanciare un appello alla libertà. Sono separati da sessantacinque anni, ma condividono l'idea che il modo migliore per rovesciare una dittatura sia rubarle il proprio megafono.

La Umbridge che riscrive i libri di testo, vieta la stampa indipendente e trasforma la scuola in un apparato di sorveglianza sorridente non è poi così lontana dal regime di Sutler: entrambe le storie mettono in scena un potere che si autoassolve bollando come 'delirio' chiunque dica la verità scomoda, e in entrambe la risposta è organizzare, in segreto, chi ancora ci crede.

L'ispettore Finch che scava nella propria indagine fino a scoprire che il regime per cui lavora ha orchestrato il terrore che dice di combattere è il gemello britannico dell'agente della Stasi in Le vite degli altri, trasformato dalla sorveglianza stessa che dovrebbe eseguire. In entrambi i film le telecamere e i microfoni, strumenti del potere assoluto, diventano paradossalmente lo strumento della propria caduta morale.

Lelouch e V condividono lo stesso trucco politico: nascondersi dietro una maschera per trasformarsi in simbolo pubblico e mobilitare una rivolta contro un impero totalitario. Entrambe le opere si interrogano su quanto sia legittimo usare spettacolo e manipolazione per liberare un popolo, lasciando il dubbio se il loro eroe sia un liberatore o solo un altro tiranno mascherato.

V per Vendetta non nasconde il debito: nella sua tana piena di opere d'arte messe al bando dal regime, V conserva e ama proprio un adattamento cinematografico del Conte di Montecristo, il racconto a cui dichiara di essersi ispirato per la propria vendetta mascherata. Sono la stessa figura, il perseguitato che si reinventa sotto falsa identità per demolire dall'interno chi lo ha spezzato, letta una volta in chiave romantica ottocentesca e una in chiave di anarchismo pop.

Stesso arco narrativo del vendicatore mascherato e isolato che trasforma una ragazza vulnerabile nella propria erede, insegnandole disciplina e codice fino al sacrificio finale che le lascia in eredità la libertà. V e Léon condividono persino la stessa geometria emotiva, un uomo che non può più amare apertamente sceglie di farlo trasmettendo il proprio mestiere.

Il regime di Norsefire tiene in piedi il proprio potere costruendo dal nulla la minaccia del virus di St Mary's, una menzogna fondativa non troppo diversa dall'inganno di Underground, dove un'intera comunità viene tenuta sottoterra per decenni convinta che la guerra non sia mai finita. In entrambi i casi il vero nemico non è la violenza dello Stato, ma la bugia che la rende accettabile.

In X2 l'attentato di Nightcrawler, un mutante manipolato e non consenziente, diventa il pretesto perfetto per varare la caccia di Stryker: è l'immagine speculare di V per Vendetta, dove invece un atto di violenza mascherata viene raccontato come legittima ribellione contro un potere davvero fascista. Uniti, i due film mostrano quanto la stessa identica immagine, il vigilante mascherato che colpisce lo Stato, possa essere manipolazione o liberazione a seconda di chi la racconta.