Pink Floyd - The Wall

La sequenza della scuola come tritacarne, coi bambini mascherati su un nastro trasportatore mentre un insegnante senza volto li processa in serie, parla lo stesso linguaggio visivo e satirico della Cura Ludovico di Kubrick: entrambe le opere usano immagini oniriche e disturbanti per mostrare come le istituzioni pretendano di 'educare' schiacciando l'individuo in una massa uniforme.

Pink racconta il proprio collasso psicologico attraverso il montaggio allucinato e le animazioni disturbanti di Gerald Scarfe più che attraverso il dialogo, esattamente come Aronofsky racconta la spirale di dipendenza dei suoi personaggi a colpi di tagli rapidissimi e immagini ossessive. In entrambi i casi la tecnica non illustra il crollo mentale: lo fa fisicamente provare allo spettatore.

Sono entrambi lungometraggi nati per essere la traduzione visiva integrale di un album, senza dialoghi che spieghino la trama, lasciando che sia la musica stessa, Discovery dei Daft Punk da una parte, The Wall dei Pink Floyd dall'altra, a dettare ritmo, montaggio e significato dell'immagine. È un formato rarissimo, il concept album trasformato interamente in cinema, che entrambe le opere portano alle estreme conseguenze.

Due modi opposti di raccontare il prezzo psicologico della rockstar, Bohemian Rhapsody con la levigatezza rassicurante del biopic mainstream, Pink Floyd - The Wall con un incubo visivo senza dialoghi in cui la fama diventa prigione totalitaria. Sotto la superficie patinata di Freddie che costruisce un personaggio pubblico sempre più eccessivo per proteggere una fragilità privata c'è lo stesso muro che Pink si costruisce intorno.

Sotto lo strato di rock opera, The Wall condivide con Persona la stessa domanda sulla dissoluzione dell'io: cosa resta di una persona quando il trauma smonta pezzo per pezzo la sua identità, lasciando solo frammenti visivi e sonori al posto di una narrazione lineare. Bergman lo fa con due volti che si fondono, Parker con un muro che si costruisce mattone su mattone.