Il canone nascosto

1985 · 8.3

Film di guerra sovietico che non mostra battaglie ma trasformazioni: il volto del protagonista adolescente invecchia visibilmente nel corso del film. Klimov usa il suono e la mdp in modo così fisico da rendere la guerra qualcosa che si subisce più che si guarda.

1957 · 8.4

Wilder dirige un processo che è anche un gioco di prestigio narrativo: ogni testimonianza cambia il significato di quelle precedenti. Marlene Dietrich è il centro gravitazionale di tutto, e il finale sorprende anche chi pensa di aver capito dove stia andando.

1957 · 8.4

Kubrick, ancora giovane, racconta la Prima Guerra Mondiale attraverso una corte marziale dove la giustizia militare è già condanna. Il contrasto tra i corridoi dei comandanti e le trincee è costruito con movimenti di macchina che non si dimenticano.

1944 · 8.3

Il noir di Wilder che ha definito il genere: una donna, un marito da eliminare, un agente assicurativo convinto di controllare la situazione. Il meccanismo è perfetto e la voce narrante trasforma ogni scena in una confessione.

1931 · 8.3

Fritz Lang nel 1931 costruisce un thriller procedurale dove polizia e malavita organizzata si muovono in parallelo per catturare lo stesso uomo. Peter Lorre in un ruolo che non lascia spazio né al giudizio facile né alla pietà automatica.

1963 · 8.4

Kurosawa trasporta il thriller americano nel Giappone del dopoguerra e lo fa diventare un'indagine sulla distanza morale tra ricchezza e povertà. La struttura in due atti — prima il ricatto, poi la caccia — è usata con una pulizia formale rara.

1948 · 8.2

Huston porta tre uomini in cerca d'oro in Messico e osserva come la diffidenza corroda ogni legame. Humphrey Bogart contro il proprio personaggio — e la paranoia diventa il vero antagonista del film.

1948 · 8.2

De Sica riduce il cinema a una domanda senza risposta: cosa fa un uomo onesto quando non ha più scelta? Un giorno, una bicicletta, un bambino che guarda. Il neorealismo nella sua forma più essenziale e più insostenibile.

1950 · 8.2

Mankiewicz scrive dialoghi così precisi che il film funziona ancora come una lezione di sceneggiatura. La guerra tra due donne nel teatro di Broadway è anche un'analisi del potere, dell'ambizione e di quanto sia sottile il confine tra ammirazione e predazione.