Yi Yi - E uno... e due!

Edward Yang ha sempre riconosciuto il debito con Ozu, e Yi Yi ne è la prova più commovente: la stessa macchina da presa immobile, la stessa pazienza nell'osservare una famiglia che invecchia e si allontana senza mai alzare la voce. Dove Viaggio a Tokyo guarda genitori anziani trascurati dai figli, Yi Yi chiude il cerchio con un bambino che fotografa nuche e scopre la morte: due generazioni diverse dello stesso sguardo sereno sulla vita che passa.

Yi Yi e In the Mood for Love sono arrivati a Cannes nello stesso anno, e non a caso: entrambi raccontano un amore mai consumato, una seconda occasione che il protagonista sceglie di non cogliere per fedeltà a qualcos'altro. NJ che rivede il suo primo amore a Tokyo e decide di tornare a casa è la versione più quieta e meno straziante del trattenersi di Wong Kar-wai, ma il cuore del gesto è identico.

Boyhood e Yi Yi condividono la stessa fede radicale nel tempo ordinario come materia del cinema: nessun grande evento, solo l'accumulo lento di pranzi, litigi e piccole epifanie che alla fine compongono una vita intera. Non è un caso che entrambi affidino le battute più profonde sul senso dell'esistenza al personaggio più giovane, quello che dovrebbe saperne meno di tutti.

Come La Meglio Gioventù, Yi Yi usa il ritratto di una famiglia allargata su più generazioni per raccontare, quasi di sfuggita, il cambiamento di un'intera società, Taipei che diventa metropoli globale al posto dell'Italia del dopoguerra. In entrambi i film la Storia entra dalla porta di servizio, filtrata da matrimoni, nascite e lutti che sembrano piccoli ma non lo sono mai.