This Is Us

This Is Us applica alla famiglia Pearson lo stesso sguardo che La Meglio Gioventù riserva ai fratelli Carati: decenni di vita ordinaria attraversati insieme alla grande storia del paese, dove un trauma d'origine, la morte di Jack, la malattia di Giorgio, continua a irradiare conseguenze su ogni generazione successiva. Sono entrambe saghe che credono nel tempo lungo come unico modo onesto di raccontare una famiglia.

Juno racconta l'adozione dal lato della madre biologica che rinuncia al figlio per una scelta lucida, This Is Us la racconta dal lato opposto, quello di Randall che da adulto va a cercare le proprie origini: messe una accanto all'altra sono le due metà della stessa storia, raramente raccontate con pari onestà dallo stesso schermo.

Il salto continuo tra epoche diverse della stessa famiglia, con attori che invecchiano, o vengono truccati per farlo, davanti ai nostri occhi, trasforma This Is Us nella versione seriale e melodrammatica dell'esperimento di Linklater: in entrambi i casi lo spettatore viene reso testimone diretto del tempo che passa, non semplicemente informato che è passato.

Lo stesso identico schema di montaggio - salti tra un'infanzia segnata da un lutto genitoriale e un presente di fratelli adulti ancora spezzati da quella perdita - regge sia Hill House sia This Is Us: uno è horror, l'altro family drama da fazzoletti, ma la struttura a incastro temporale che rivela il trauma pezzo per pezzo è la stessa.

Radici ha inventato per la TV americana l'idea della saga familiare come strumento per raccontare un trauma ereditario lungo generazioni; This Is Us la eredita spostando il trauma dal piano storico-collettivo, la schiavitù, a quello intimo-privato, un padre morto, un'adozione, una dipendenza, ma la struttura portante, l'albero genealogico come mappa del dolore, resta la stessa.

La perdita precoce della madre e il rapporto difficile con un padre operaio sono elementi strutturali in 'Amami se hai coraggio', esattamente come in 'This Is Us' il trauma dell'origine familiare determina le scelte amorose e identitarie dei protagonisti adulti. In entrambi i casi la costruzione narrativa non-lineare serve a rivelare come il passato non finisca mai davvero, ma continui a interferire con il presente.