Viskningar och rop
Dramma
92%
Rotten Tomatoes
7.9/10
IMDb · 40.2K voti
Critica e pubblico d'accordo
“Four women dressed in white in a mansion painted red...haunted by whispers and cries.”
Il rosso delle pareti come metafora visiva del dolore: Bergman trasforma la malattia in teatro dell'incomunicabilità umana
In questa collezione
Non sai cosa guardare?
Prova la Roulette
Entrambi mettono la morte al centro della vita di famiglia e scoprono la stessa verità scomoda: di fronte all'agonia di chi amiamo, le persone più vicine sono spesso le meno capaci di offrire conforto vero, mentre chi non ha alcun legame di sangue, la domestica Anna, gli imbalsamatori Fisher, trova le parole e i gesti giusti.
Bergman usa il rosso come dissolvenza tra le scene invece del nero, quasi fosse il colore dell'interiorità e del sangue di Agnese; Rodriguez e Miller isolano lo stesso rosso su uno sfondo desaturato per marcare i momenti di violenza pura. Registri opposti, stessa idea: il colore come intrusione psicologica più che descrizione realistica.
Sono entrambi film che chiudono lo spettatore in una casa con un corpo e una mente che si spengono, usando il primo piano quasi ossessivo sul volto per rendere fisicamente insopportabile, allo spettatore, l'incapacità dei familiari di stare davvero accanto a chi muore.
Abbonamento
Noleggio / Acquisto
Disponibilità via JustWatch e Streaming Availability — piattaforme e prezzi possono cambiare.
In turn-of-the-century Sweden, cancer-stricken, dying Agnes is visited in her isolated rural mansion by her sisters Karin and Maria. As Agnes' condition deteriorates and pain management becomes increasingly more difficult, fear and revulsion grip the sisters, who seem incapable of empathy, and Agnes' only comfort and solace comes from her maid Anna. As the end draws closer, long repressed feelings of grudging resentment and mistrust cause jealousy, selfishness, and bitterness between the siblings to surface.
1 Oscar
Bergman costruisce questo film come una liturgia della sofferenza, ambientandolo in una villa svedese dove il rosso degli interni diventa metafora visiva del dolore fisico e del tormento emotivo. La fotografia di Sven Nykvist, premiata con l'Oscar, trasforma ogni inquadratura in una composizione pittorica dove i volti delle attrici emergono da ombre e luci caravaggiesche.
Il trio Ullmann-Thulin-Andersson offre interpretazioni di rara intensità: Harriet Andersson nel ruolo di Agnes morente attraversa stadi di agonia che Bergman filma senza pietismi né censure, mentre Liv Ullmann e Ingrid Thulin incarnano due sorelle incapaci di autentica compassione, intrappolate nei propri egoismi. È Kari Sylwan, nei panni della domestica Anna, a rappresentare l'unica forma possibile di grazia umana.
Bergman esplora il silenzio tra le persone, l'impossibilità di comunicare anche di fronte alla morte, la solitudine radicale dell'esistenza. Il film alterna momenti di cruda fisicità ad altri di intimità quasi sussurrata, creando un'opera che non consola ma costringe a guardare ciò che preferiremmo ignorare: la fragilità del corpo, l'aridità dei legami familiari, il vuoto dove dovrebbe esserci l'amore.
Parentele semplici
Scene da un matrimonio
Scene da un matrimonio
Stesso regista: Ingmar Bergman
Sinfonia d'autunno
Sinfonia d'autunno
Stesso regista: Ingmar Bergman
Fanny e Alexander
Fanny e Alexander
Stesso regista: Ingmar Bergman
Il padrino
Il padrino
Drama, stessa stagione del cinema
La nuova terra
La nuova terra
Drama, stessa stagione del cinema
Cabaret
Cabaret
Drama, stessa stagione del cinema
Aguirre furore di Dio
Aguirre furore di Dio
Drama, stessa stagione del cinema
L'amerikano
L'amerikano
Drama, stessa stagione del cinema
