Ratatouille

Anton Ego e il capitano Wiesler fanno lo stesso mestiere: sorvegliano e giudicano un artista per conto di un sistema che vuole stroncarlo, finché un'opera autentica e disarmante non smonta il loro cinismo professionale dall'interno. Il monologo finale di Ego sulla critica è quasi una risposta diretta al film di von Donnersmarck: entrambi raccontano un controllore che tradisce silenziosamente il proprio ruolo per proteggere il talento che avrebbe dovuto distruggere.

Il nonno di Fanis insegna che cibo e vita hanno bisogno solo di un tocco di spezia per avere sapore, ed è la stessa filosofia, un ingrediente giusto che sblocca un ricordo e con esso un'intera vita, che muove la scena più celebre di Ratatouille, quando un morso di ratatouille riporta il critico Ego all'infanzia. Due film lontanissimi per tono e genere che credono nella stessa cosa: la cucina come lingua segreta dei sentimenti che le parole non sanno dire.

In entrambi i film un pasto preparato con dedizione assoluta diventa un atto quasi religioso capace di sciogliere anni di rigidità e sospetto in chi lo assaggia: il critico Ego che ritrova d'improvviso l'infanzia in un piatto di ratatouille non è così diverso dagli anziani pietisti che, dopo una vita di austerità, si sciolgono in lacrime davanti alla cena di Babette.

Sotto la pirotecnia da multiverso si nasconde lo stesso manifesto morale, chiunque, non solo chi è nato 'giusto', può indossare la maschera o impugnare il mestolo. Miles diventa Spider-Man esattamente come Remy diventa chef, non perché scelto da un destino genetico ma perché insiste a esserlo nonostante tutti intorno gli dicano il contrario.

Le reazioni orgasmiche di chi assaggia i piatti di Soma sono la versione iperbolica e adolescenziale di quello che succede ad Anton Ego quando il ratatouille di Remy lo riporta di colpo all'infanzia: in entrambi i casi il cibo smette di essere nutrimento e diventa una macchina del tempo emotiva, capace di sbriciolare in un boccone le difese di chi giudica. Food Wars lo urla, Ratatouille lo sussurra, ma l'idea di fondo è identica.

La gag del procione che controlla uno chef infilando la zampa nel suo cervello attraverso un buco in testa, ribattezzata 'Raccacoonie', è una parodia esplicita del meccanismo di Ratatouille, dove Remy guida Linguini tirandogli i capelli da sotto la toque. È il tipo di citazione che il film dissemina ovunque nel multiverso, ma qui diventa quasi un manifesto: anche il cinema d'animazione più tenero può nascondere un cortocircuito perturbante.

Il piatto che riporta il critico Anton Ego all'infanzia di sua madre e le cene della domenica del Maestro Chu sono la stessa idea: la cucina come unico linguaggio rimasto per dire un affetto che le parole non riescono più a esprimere. Ang Lee lo applica a una famiglia taiwanese incapace di parlarsi se non a tavola, Pixar lo trasforma in favola, ma il meccanismo emotivo, un sapore che scioglie una corazza, è identico.

Ratatouille ribalta lo schema di Amadeus: dove Salieri distrugge Mozart perché non sopporta che il genio scelga un corpo indegno, Anton Ego finisce per inginocchiarsi davanti al genio di un topo, l'essere meno 'degno' immaginabile in una cucina. Sono due film sulla stessa domanda — chi ha il diritto di creare arte — con risposte opposte: uno la nega fino alla tragedia, l'altro la concede fino alla favola.