Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

Il Giappone piovoso e ipertecnologico di Stand Alone Complex non nasconde il debito con Blade Runner: stesse insegne al neon che si specchiano nell'asfalto bagnato, stessa megalopoli satura di segnali e povera di anime. Ma dove Scott si chiedeva se un replicante possa sognare, Oshii e Kamiyama spostano la domanda sul 'ghost' di Kusanagi: cosa resta di umano quando anche il corpo è sostituibile.

I Tachikomi di Section 9 sviluppano personalità individuali e dubbi etici pur restando connessi in rete, proprio come gli host di Westworld iniziano a deviare dal loop scritto per loro. In entrambi i casi la coscienza non nasce da un progetto ma da un errore di sistema che nessuno aveva previsto, ed è proprio questo bug a renderli più umani dei loro creatori.

Il debito di Matrix verso l'animazione giapponese è documentato fin dalla produzione: i fratelli Wachowski mostrarono proprio Ghost in the Shell alla Warner per spiegare visivamente il tono che cercavano. Stand Alone Complex arriva pochi anni dopo lo stesso Matrix e approfondisce esattamente quella temperie cyberpunk con l'idea della coscienza collettiva senza un centro, lo specchio perfetto dell'intelligenza distribuita che governa la Matrice.

I Wachowski hanno sempre ammesso il debito diretto con l'estetica e la filosofia di Ghost in the Shell, e in Reloaded si vede più che mai nei programmi senzienti come il Chiavaiolo o i Gemelli, entità di puro codice con personalità e libero arbitrio propri. È la stessa domanda che l'anime pone anni prima: se un programma pensa, dubita, desidera, in che senso non è vivo.

Il caso del Laughing Man in Stand Alone Complex ruota attorno a un logo che si autoreplica e destabilizza l'opinione pubblica più di qualsiasi arma; in Utopia è un fumetto clandestino a fare lo stesso lavoro, diventando un'arma nella guerra dell'informazione. Due serie che capiscono, con anni di anticipo su certi dibattiti reali, quanto un'immagine virale possa essere più pericolosa di una bomba.

La 'ciberpsicosi' che consuma David man mano che accumula impianti cibernetici è la versione action ed estrema della domanda che Ghost in the Shell pone con più calma filosofica: quanto corpo puoi sostituire con la macchina prima di smettere di essere umano. Sono due modi opposti, uno urlato e uno sussurrato, di affrontare la stessa angoscia sull'identità post-umana.

Sia Del Spooner che la Sezione 9 indagano su un crimine legato a un'intelligenza artificiale e finiscono per scoprire una cospirazione molto più grande sul confine tra subroutine e coscienza emergente. La struttura da poliziesco applicata alla fantascienza è la stessa, solo che dove il film hollywoodiano chiude tutto con un'esplosione, la serie giapponese lascia la domanda sulla natura del 'ghost' deliberatamente aperta.