Casino Royale

Il successo del Bourne di Liman, azione sporca e senza gadget, spinse letteralmente la Eon a reinventare James Bond: Casino Royale abbandona i marchingegni per un 007 fisico e vulnerabile, sulla scia diretta di quello che Bourne aveva dimostrato al botteghino. È uno dei rari casi in cui un film ha riscritto in pochi anni le regole del genere spionistico rivale.

Uscirono nello stesso anno e reinventarono in parallelo i loro franchise di spionaggio spogliandoli di gadget e ironia per puntare tutto sul cuore: Ethan Hunt rischia tutto per salvare Julia proprio mentre Bond perde Vesper e con lei l'innocenza. Il 2006 è il momento in cui la spia da intrattenimento leggero diventa un uomo che può davvero perdere qualcosa, e i due franchise lo dimostrano quasi in contemporanea.

Al di là dell'omonimia, i due film condividono la stessa architettura morale: un professionista imperturbabile di un mondo ad altissimo rischio viene distrutto non dal lavoro ma dall'amore per una donna che lo tradisce, per debiti e ricatti verso il nemico. Il congedo glaciale con cui Bond archivia Vesper è lo stesso approdo cinico a cui arriva Ace dopo Ginger, solo con vent'anni di differenza.

Casino Royale reinventa Bond abbandonando gadget e ironia british per un'azione fisica e sporca, sulla scia del terremoto Bourne di Identity e Supremacy; l'anno dopo The Bourne Ultimatum porta lo stesso linguaggio, camera a mano, corpo a corpo brutale, morale grigia da era del terrore, al suo apice. Sono le due facce della stessa rivoluzione dello spy thriller post 11 settembre.

Quasi cinquant'anni prima del primo Bond con Daniel Craig, Intrigo Internazionale aveva già scritto il manuale del thriller di spionaggio elegante, l'uomo comune scambiato per un agente, gli scenari da cartolina trasformati in trappole mortali: Casino Royale torna proprio a quella formula per rilanciare la saga di 007.

John Mason di Sean Connery è scritto esplicitamente come un ex agente mai nominato come tale, l'unico uomo mai evaso da Alcatraz, un'eco diretta e voluta della sua stessa leggenda di James Bond che il film sfrutta senza mai poterla citare per contratto. È un caso raro in cui il passato reale di un attore diventa letteralmente il retroscena narrativo del suo personaggio.

Come il Bond di Casino Royale due anni prima, Iron Man riparte da zero un'icona pop rendendola più fisica e psicologicamente ferita, ancorando il fantastico a un trauma fondativo concreto: non è un caso che i due franchise abbiano segnato, quasi in contemporanea, lo stesso spostamento di Hollywood verso reboot più cupi e credibili.

È opinione diffusa nella critica di settore che il reboot di James Bond con Daniel Craig, arrivato due anni dopo il successo di questo capitolo della saga, abbia rincorso apertamente il realismo sporco e la fisicità imperfetta del ciclo di Bourne. Niente più gadget scintillanti, ma inseguimenti a mano libera e un agente segreto che suda, sanguina e sbaglia come chiunque altro.

Rick e Bond gestiscono entrambi il luogo simbolo del proprio mondo, il locale e il tavolo da poker, e restano vittime dello stesso schema: l'arrivo di una donna del passato compromessa col nemico che li smaschera nel loro cinismo. Bond diventa l'agente algido che conosciamo solo dopo Vesper, esattamente come Rick è già amareggiato quando lo incontriamo, per un tradimento gemello subito a Parigi.