Le iene

La tortura sulle note allegre di Stuck in the Middle with You in Le Iene richiama da vicino la lezione di Kubrick, che aveva già insegnato come la musica pop più spensierata renda la violenza ancora più insopportabile, pensiamo a Singin' in the Rain durante l'aggressione in casa dello scrittore. È lo stesso contrappunto ironico tra allegria musicale e ferocia usato come firma stilistica in due decenni diversi.

Sotto il body horror si nasconde la stessa impalcatura narrativa di un heist movie sulla fiducia tradita: un gruppo isolato deve scoprire chi, al suo interno, non è quello che dice di essere, senza alcun modo affidabile per verificarlo. Che si tratti di un alieno mimetico o di una talpa della polizia, il terrore è identico, non potersi più fidare della persona seduta accanto.

La tortura di Mr. Blonde ballata sulle note allegre di 'Stuck in the Middle with You' inventa un cortocircuito che il cinema indipendente anni '90 sfrutterà a ripetizione, la violenza più cruda accompagnata da un pop tranquillizzante. Trainspotting userà lo stesso trucco pochi anni dopo, da 'Perfect Day' di Lou Reed sull'overdose all'ironia glaciale della sigla 'Choose Life'.

Bateman che teorizza Huey Lewis and the News prima di uccidere con un'ascia usa lo stesso trucco della tortura di Mr. Blonde su 'Stuck in the Middle with You': un monologo musicale da critico discografico come gesto di sadica esibizione prima della violenza vera e propria. In entrambi i casi la musica pop non stempera l'orrore, lo rende un pezzo di teatro personale del killer.

Il vero motore del film non è la rapina ma la caccia alla talpa che ha parlato, la stessa architettura narrativa che Tarantino userà per Le Iene: un gruppo di criminali con un proprio codice che si sgretola dall'interno quando emerge un informatore. Gu scopre il tradimento troppo tardi, proprio come i criminali di Reservoir Dogs si accorgono solo alla fine di chi hanno davanti.

Tarantino ha sempre citato il polar di Melville come una delle fonti dirette dello stile e dell'etica criminale di Le Iene: uomini in giacca scura, nomi in codice, un codice d'onore tra ladri che si sgretola dall'interno per un tradimento. Dove Melville avvolge tutto nel gelo e nel silenzio, Tarantino trasforma la stessa materia in una tragedia da camera urlata.

Le iene è probabilmente l'unico grande heist movie della storia del cinema che non mostra mai il colpo: Tarantino salta dritto al prima e al dopo, lasciando il crimine fuori campo. È una scelta che va letta in diretta opposizione allo spettacolo della truffa messo in scena passo passo da La stangata, dove il piacere sta proprio nel vedere l'ingranaggio funzionare.

La struttura portante di Le iene, una banda di sconosciuti riuniti sotto falsi nomi con una talpa nascosta tra loro, anticipa di tre anni il meccanismo di identità mascherate e tradimento che I Soliti Sospetti porterà al suo apice con Keyser Söze. Il cinema indipendente americano dei primi anni '90 ha covato a lungo la stessa ossessione per il criminale che non è mai chi dice di essere.

Il debito di Guy Ritchie verso Tarantino è dichiarato in ogni scambio di battute, ma la cosa più interessante è come entrambi i film costruiscano la trama attorno a un oggetto, le pistole d'antiquariato in un caso, i diamanti nell'altro, che passa di mano in mano tra criminali che non si conoscono, facendo collidere piani narrativi paralleli. È l'importazione londinese di una struttura narrativa nata nei magazzini della Los Angeles di inizio anni novanta.