Django Unchained

Uscito appena un anno dopo, 12 anni schiavo racconta la stessa schiavitù americana con lo sguardo opposto a quello di Tarantino, non la fantasia di vendetta sanguinosa e vittoriosa ma l'orrore quotidiano, lento e senza redenzione spettacolare. Il confronto tra i due film è diventato un vero dibattito critico su come il cinema americano possa o debba rappresentare la schiavitù, tra catarsi di genere e realismo che non concede sollievo.

Tarantino è uno dei più grandi ammiratori dichiarati di Corbucci, al punto da scritturare Franco Nero, il Django originale del 1966, in un cameo dentro Django Unchained: un modo per inchinarsi pubblicamente a un regista che considera tra i padri nascosti del suo cinema. La violenza secca e improvvisa, la sfiducia totale nella giustizia del West, il gusto per l'umiliazione del cattivo prima della sua fine sono tutte lezioni che Corbucci, e Il grande silenzio in particolare, hanno insegnato a Tarantino.

Tarantino prende in prestito da Leone molto più del semplice nome Django: la vendetta di Django per Broomhilda ha lo stesso respiro epico e lo stesso uso chirurgico della musica come detonatore emotivo della vendetta di Armonica per il fratello, fino ai primissimi piani sugli occhi prima di ogni sparatoria.

Sia Delaney che Django si muovono attraverso i meccanismi di un'economia costruita sulla tratta degli schiavi, e la conoscono dall'interno abbastanza bene da poterla usare contro chi ne trae profitto. Sono due vendette che funzionano infiltrandosi nel sistema che vogliono distruggere, non restandone fuori.

Come il duo di Green Book, anche Schultz e Django attraversano il Sud razzista degli Stati Uniti come una coppia spaiata, un europeo colto e un uomo nero che l'America del tempo considera proprietà, costruendo un rispetto reciproco reale sullo sfondo di un paesaggio ostile. Entrambi i film sono stati accusati, da fronti diversi, di raccontare il razzismo americano più comodamente attraverso lo sguardo del personaggio bianco.