L'albero dei frutti selvatici

Ceylan è probabilmente l'erede più dichiarato della poetica di Tarkovskij nel cinema contemporaneo, lunghi piani sequenza in cui il paesaggio pesa quanto il dialogo, personaggi in esilio spirituale dalla propria terra. Il protagonista di Ceylan, tornato in un paese che non lo riconosce più come figlio, vive la stessa estraneità irrisolta del poeta russo di Tarkovskij, in trasferta forzata in un'Italia che non riesce a capirlo.

Due film costruiti sulla stessa ferita aperta, il ritorno in un luogo che non è più casa per fare i conti con un legame familiare rotto da un padre che ha fallito. Wenders e Ceylan filmano entrambi con la stessa pazienza contemplativa l'imbarazzo del riavvicinamento, dove il perdono non arriva mai come scena madre ma si accumula in silenzi e paesaggi attraversati insieme.

Il padre giocatore d'azzardo di Sinan e il wrestler decaduto di Aronofsky sono la stessa figura, un uomo che la propria dipendenza ha reso inaffidabile e oggetto di scherno in una comunità piccola, mentre chi gli vuole bene oscilla tra rabbia e un affetto che non riesce a spegnersi. La differenza è che Ceylan lascia una porta aperta alla riconciliazione, Aronofsky no.

Stesso disagio del neolaureato che torna a casa e trova insopportabile tutto ciò che gli adulti intorno considerano normale, il denaro facile, la mediocrità sponsorizzata, i compromessi spacciati per saggezza. Sinan e Benjamin Braddock condividono lo stesso sguardo sprezzante su una provincia, turca o californiana, che non ha nessuna intenzione di cambiare per accogliere le loro ambizioni.