88%
Rotten Tomatoes
7.9/10
IMDb · 33.6K voti
Critica e pubblico d'accordo
La camera di Tarkovsky attraversa una candela accesa per sette minuti ininterrotti: contemplazione radicale che ridefinisce il tempo cinematografico
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Tarkovskij considerava Bergman il più grande regista vivente, e Nostalgia lo dimostra, un pellegrino europeo attraversa un paesaggio di crisi spirituale e presagi apocalittici, le profezie di Domenico, fino a un gesto rituale solitario, la candela portata a mano attraverso la piscina vuota, fratello laico della partita a scacchi con la Morte del cavaliere di Bergman. Entrambi trasformano la disperazione di fede in un atto fisico e privato.
Ceylan è probabilmente l'erede più dichiarato della poetica di Tarkovskij nel cinema contemporaneo, lunghi piani sequenza in cui il paesaggio pesa quanto il dialogo, personaggi in esilio spirituale dalla propria terra. Il protagonista di Ceylan, tornato in un paese che non lo riconosce più come figlio, vive la stessa estraneità irrisolta del poeta russo di Tarkovskij, in trasferta forzata in un'Italia che non riesce a capirlo.
Béla Tarr eredita da Tarkovskij lo stesso passo lentissimo e la stessa ossessione per profeti mezzo folli che annunciano la fine di un mondo, Irimiás e Domenico sono fratelli nella capacità di manipolare o illuminare chi li ascolta con discorsi apocalittici. In entrambi i film il paesaggio in disfacimento, i casali abbandonati ungheresi, l'Italia grigia e piovosa di Andrei, è già la fine del mondo mostrata in anticipo.
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The Russian poet Andrei Gorchakov, accompanied by guide and translator Eugenia, is traveling through Italy researching the life of an 18th-century Russian composer. In an ancient spa town, he meets the lunatic Domenico, who years earlier had imprisoned his own family in his house for seven years to save them from the evils of the world. Seeing some deep truth in Domenico's act, Andrei becomes drawn to him. In a series of dreams, the poet's nostalgia for his homeland and his longing for his wife, his ambivalent feelings for Eugenia and Italy, and his sense of kinship with Domenico become intertwined.
Tarkovsky costruisce qui un cinema di pura contemplazione, dove ogni inquadratura diventa architettura emotiva. La fotografia di Giuseppe Lanci trasforma le Terme di Bagno Vignoni e la campagna toscana in paesaggi interiori sospesi tra nebbia e luce radente, dove il tempo sembra cristallizzarsi.
Il film procede per accumulo di sensazioni più che per narrazione tradizionale: i lunghi piani sequenza, i movimenti di macchina quasi impercettibili, il montaggio che segue logiche oniriche creano un'esperienza ipnotica. Oleg Yankovskiy interpreta il poeta Gorchakov con una malinconia fisica, mentre Erland Josephson regala al folle Domenico una dignità visionaria che rende indimenticabile ogni sua apparizione.
Premio per la miglior regia a Cannes, il film segna anche la rottura definitiva di Tarkovsky con l'Unione Sovietica: l'esilio dell'autore si riflette nell'esilio esistenziale del protagonista. È cinema che richiede abbandono totale allo sguardo del regista, ma ricompensa con immagini che restano impresse come echi di un sogno già sognato.
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