Wes Anderson porta il suo stile inconfondibile — composizioni simmetriche, palette pastello, ossessione per il dettaglio — nell'animazione in stop-motion, e il risultato è un piccolo prodigio artigianale. Ogni pelliccia è reale, ogni movimento costruito fotogramma per fotogramma: il film respira tattilità e calore in un'epoca di CGI dominante. La tecnica tradizionale non è nostalgia fine a se stessa, ma la scelta perfetta per raccontare una favola su istinti, responsabilità e la paura di tradire la propria natura.
George Clooney presta la voce a un protagonista diviso tra il richiamo dell'avventura e i doveri di padre di famiglia, e il cast — da Meryl Streep a Bill Murray — restituisce personaggi ironici e umani, pur con code e baffi. Anderson adatta Roald Dahl senza tradirne lo spirito sovversivo: c'è l'arguzia britannica, ma anche una riflessione più adulta sulla mezza età e sulle scelte che ci definiscono.
Nominato a due Oscar (miglior film d'animazione e colonna sonora), il film ha dimostrato che l'animazione autoriale poteva competere con le major. È un gioiello che convince sia i bambini sia chi cerca cinema d'autore travestito da fiaba, dove ogni inquadratura è un quadretto perfetto e ogni dialogo ha il ritmo secco del migliore Wes Anderson.
