Cobra Kai

Pochi lo ricordano, ma il primo Karate Kid porta la firma dello stesso regista di Rocky, John Avildsen, e Cobra Kai eredita di peso quel DNA: l'outsider che si riscatta attraverso la disciplina fisica, il montaggio da allenamento, l'orgoglio ferito trasformato in redenzione. È la stessa mitologia americana della seconda occasione, travestita da sitcom nostalgica anni 2010.

Cobra Kai e Ash vs. Evil Dead appartengono allo stesso filone di legacy sequel degli anni 2010: un eroe o antieroe pop degli anni '80, ormai fallito e invecchiato, viene ripescato e costretto a rimettersi la tuta o la cintura per fare i conti col proprio mito. La comicità nasce dal contrasto tra la leggenda che erano e la mediocrità in cui sono scivolati.

Dietro la comicità nostalgica, Cobra Kai condivide con Warrior lo stesso nucleo drammatico: due uomini legati da un passato comune e da uno sport da combattimento diventano lo specchio di una mascolinità tossica che va disinnescata, non celebrata. La vittoria sul tatami o sul ring conta meno della riconciliazione, mai scontata, tra rivali che si somigliano più di quanto vorrebbero ammettere.

Due istituzioni confinanti che si guardano con sospetto reciproco, una 'per bene' e una 'da problemi', e due ragazzi che scavalcano il muro di pregiudizio per scoprirsi vicini: è l'architettura narrativa di Cobra Kai applicata a un liceo giapponese invece che a due dojo rivali. In entrambi i casi lo stereotipo dell'istituzione regge finché non lo si guarda da dentro, attraverso gli occhi di chi se ne sta innamorando.