Ash vs. Evil Dead

La scena in ospedale in cui i tentacoli meccanici massacrano i chirurghi è girata da Sam Raimi con lo stesso montaggio nervoso e lo stesso gusto per il gore pratico dei suoi Evil Dead, di cui Ash vs. Evil Dead è la diretta prosecuzione televisiva. Per due minuti il blockbuster Marvel si dimentica di esserlo e torna a essere un film horror a basso budget.

Cobra Kai e Ash vs. Evil Dead appartengono allo stesso filone di legacy sequel degli anni 2010: un eroe o antieroe pop degli anni '80, ormai fallito e invecchiato, viene ripescato e costretto a rimettersi la tuta o la cintura per fare i conti col proprio mito. La comicità nasce dal contrasto tra la leggenda che erano e la mediocrità in cui sono scivolati.

La firma di Sam Raimi è ovunque, per chi la sa leggere: la 'Raimi cam' che si scaglia a terra in soggettiva, le gag splatter fisiche, uno Strange zombificato che assomiglia più a un deadite che a un supereroe Marvel. Un film Disney da un miliardo di dollari che di nascosto è anche un sequel non ufficiale della saga horror che ha reso famoso il suo regista.

Ash vs. Evil Dead riporta in vita lo stesso linguaggio di effetti pratici e gore fisico e tangibile che La Cosa aveva reso mitologico nei primi anni '80, prima che il digitale cambiasse per sempre il modo di rappresentare l'orrore sullo schermo.

Edgar Wright ha sempre citato Sam Raimi come debito diretto per il tono di Shaun of the Dead, quell'equilibrio specifico tra gore splatter e comicità fisica con armi di fortuna improvvisate. Ash vs. Evil Dead è quella stessa lezione tornata in vita decenni dopo, quasi a chiudere il cerchio con l'allievo che nel frattempo era diventato un maestro a sua volta.

Condividono la stessa formula: prendere un mostro classico dell'horror, demoni o vampiri, e smontarlo completamente attraverso la comicità quotidiana e la routine domestica, senza però rinunciare mai del tutto al vero spavento.