Babadook

Sia Babadook che Il Labirinto del Fauno costruiscono una realtà in cui il confine tra il mondo immaginario di un bambino e l'orrore del mondo adulto è deliberatamente poroso. In entrambi i film l'elemento fantastico è una risposta emotiva a un trauma concreto — la guerra e la violenza nel caso di del Toro, il lutto e l'isolamento nel caso di Kent.

La struttura narrativa è speculare: un genitore solo con un figlio in un ambiente claustrofobico, progressivamente consumato da forze che potrebbero essere soprannaturali o semplicemente la follia che emerge dall'isolamento e dal dolore. Babadook rilegge consapevolmente quella dinamica dal punto di vista del genitore che crolla, non del bambino che resiste.

Entrambi i film usano la distorsione visiva e sonora per rendere soggettiva l'esperienza dello spettatore: il deterioramento percettivo della protagonista di Babadook trova un parallelo nella messa in scena di Aronofsky, dove l'immagine stessa si piega alla crisi psicologica dei personaggi. In entrambi i casi l'orrore visivo è prima di tutto un orrore interno.

Film apparentemente lontanissimi che condividono un nucleo emotivo preciso: la rappresentazione del carico insostenibile che grava su chi deve prendersi cura di un bambino in condizioni di crisi estrema. Babadook esplora l'ambivalenza materna — l'amore e il risentimento che coesistono — con la stessa onestà spietata con cui Takahata racconta l'impossibilità di proteggere chi si ama.