Pleasantville

Gary Ross firma un film che usa il fantastico per riflettere sulla società americana con un'intelligenza rara. La premessa — due adolescenti anni Novanta intrappolati in una sitcom perfetta e in bianco e nero degli anni Cinquanta — diventa uno strumento narrativo per esplorare conformismo, sessualità repressa, conoscenza e cambiamento. Quando il colore inizia a invadere Pleasantville, non è un effetto speciale fine a se stesso: è il segno visibile del risveglio emotivo e intellettuale dei personagni, un simbolo di libertà che si fa immagine.

La fotografia di John Lindley mescola bianco e nero e colore con una precisione quasi pittorica, creando un contrasto che è insieme estetico e concettuale. Joan Allen offre una prova intensa nel ruolo di una donna che scopre il desiderio e la propria individualità, mentre Jeff Daniels costruisce un personaggio che impara a mettere in discussione certezze apparentemente immutabili. La regia sa passare dalla satira leggera alla riflessione sulla paura del diverso senza mai perdere coerenza di tono.

Tre nomination all'Oscar — per scenografia, costumi e colonna sonora — testimoniano l'ambizione formale del progetto. È un film che ha qualcosa da dire sulla nostalgia, sul mito dell'età dell'oro e su quanto sia pericoloso rimpiangere un passato che forse non è mai esistito davvero.