Mary Poppins

Robert Stevenson orchestra una delle macchine da musical più perfette mai costruite da Disney: ogni numero è calibrato al millimetro, l'animazione si fonde con il live action senza sbavature visibili, e l'art direction vittoriana trasforma Londra in un parco giochi dove l'impossibile diventa grammatica quotidiana. Julie Andrews, al debutto cinematografico, porta una Mary Poppins che non è la bambinaiera zuccherosa che ci si aspetterebbe: è ironica, rigorosa, quasi imperscrutabile, e proprio per questo indimenticabile.

Dick Van Dyke compensa un accento cockney discutibile con un'energia fisica contagiosa, soprattutto nella sequenza sui tetti con gli spazzacamini che resta un vertice coreografico del cinema americano anni Sessanta. Le canzoni dei fratelli Sherman—da "Supercalifragilisticexpialidocious" a "A Spoonful of Sugar"—sono incastonate nella colonna sonora con la precisione di un orologiaio svizzero.

Cinque Oscar nel 1965, inclusi miglior attrice protagonista, montaggio, colonna sonora, canzone e effetti speciali, sancirono un trionfo tecnico e artistico che ha definito lo standard del musical familiare per generazioni. Quasi sessant'anni dopo continua a funzionare perché sotto la patina magica c'è un'osservazione acuta su cosa significhi essere presenti per chi amiamo.