Mad Max - Fury Road

Le mogli di Immortan Joe e le ancelle di Gilead sono la stessa merce, corpi femminili requisiti per la riproduzione in un mondo che ha ridotto la fertilità a risorsa strategica. Entrambe le opere costruiscono la resistenza come rete di donne più anziane che tramandano memoria e organizzazione clandestina, le Vuvalini e Mayday, trasformando la fuga in atto politico collettivo e non solo in sopravvivenza personale.

Lo stesso feticismo per il metallo, il cromo e i motori filmato con venerazione quasi religiosa fin dai primissimi minuti — il motor show di apertura di Titane non è troppo distante dal culto del V8 dei War Boys — e in entrambi i casi quel culto iper-mascolino della macchina viene infine sovvertito dall'interno da un corpo che ne ribalta il significato.

Il green place che Furiosa insegue per tutto il film, un ricordo d'infanzia di terra fertile ormai perduta, funziona come lo stesso mito ecologico che spinge i Fremen a immaginare la trasformazione di Arrakis in un pianeta verde. In entrambi i casi la terra promessa si rivela un ricordo mediato e forse mai reale, ma resta comunque il motore che giustifica ogni sacrificio.

Usciti a un anno di distanza, sono i due film che hanno riscritto lo standard dell'azione fisica nel decennio, con coreografie pressoché ininterrotte girate per essere leggibili nello spazio reale invece che frammentate al montaggio, e gli stunt come vera colonna portante della narrazione. Miller e Evans arrivano da mondi opposti, il deserto australiano e i sotterranei di Giacarta, ma condividono la stessa ossessione per il corpo che agisce davvero.

Usciti nello stesso anno, i due film sono stati accostati spesso dalla critica per aver ridefinito insieme l'eroina d'azione contemporanea: Rey e Furiosa, entrambe introdotte attraverso la loro competenza fisica in un'economia di recupero costruita sui rottami di guerre passate, prima ancora di scoprire chi siano davvero. Il 2015 resta ricordato anche per questo doppio debutto.