L'angelo sterminatore

Luis Buñuel trasforma un salotto borghese in una trappola senza sbarre né spiegazioni. Dopo una cena raffinata, un gruppo di ospiti scopre di non riuscire più a uscire dalla stanza: nessuna porta chiusa, nessun ostacolo fisico, eppure nessuno riesce a varcare la soglia. Il regista aragonese costruisce uno dei suoi esperimenti più rigorosi e feroci sulla natura umana, guardando con occhio clinico come le buone maniere e le convenzioni sociali si sgretolino davanti alla fame, alla sete, alla paura.

La fotografia in bianco e nero di Gabriel Figueroa segue la trasformazione dell'elegante salotto in uno spazio quasi primordiale, mentre la ripetizione di piccoli dettagli crea un senso di ossessione e circolarità tipicamente buñueliano. Silvia Pinal, musa del regista in quegli anni, guida un cast impeccabile nel rappresentare il progressivo disfacimento delle maschere sociali.

Premio della Critica Internazionale al Festival di Cannes 1962, il film rimane una delle allegorie più potenti sul conformismo e sull'ipocrisia borghese. Vedere L'angelo sterminatore significa assistere a un atto di vivisezione sociale condotto con la precisione chirurgica e l'ironia corrosiva di uno dei maestri assoluti del cinema moderno.