Joker

Todd Phillips ha costruito Joker come risposta diretta a Re per una Notte, arrivando a richiamare lo stesso Robert De Niro, qui il fan ossessionato che rapisce il suo idolo della TV, nel ruolo speculare del conduttore che viene ucciso in diretta dal suo Rupert Pupkin di turno. È una delle citazioni più esplicite e rovesciate del cinema recente, stesso attore, stesso schema di potere, ruoli scambiati.

Stessa impalcatura, morali opposte: un uomo povero, caregiver di un familiare, che scivola per le strade di una città spietata verso il fondo. Chris Gardner riesce a risalire e diventa la prova vivente del sogno americano; Arthur Fleck no, e diventa la prova che quello stesso sogno, per la maggior parte delle persone, è una bugia.

Adrian Toomes diventa l'Avvoltoio perché un colosso miliardario, la Stark Industries, gli porta via il lavoro di bonifica e lo lascia a costruirsi un'economia sommersa con gli scarti alieni; Arthur Fleck impazzisce in una Gotham che lo rende invisibile mentre i Wayne prosperano sopra di lui. Sono entrambi villain nati da un preciso risentimento di classe verso l'universo del miliardario-eroe raccontato dal film, non da pura follia.

Burton, con il Pinguino abbandonato dai genitori nelle fogne perché deforme, aveva già inaugurato ventisette anni prima quello che Joker avrebbe reso di moda: trasformare un villain di Batman in una tragedia sociale, la storia di un emarginato che Gotham stessa fabbrica a forza di umiliazioni prima che diventi un mostro.

Arthur Fleck e Homelander sono entrambi uomini fabbricati e poi abbandonati da un sistema — i media, un laboratorio aziendale — che li ha usati come icone senza mai occuparsi davvero di loro come persone. La differenza è che uno diventa un fenomeno di culto per la folla, l'altro per gli azionisti, ma il conto psicologico non lo paga mai chi li ha creati.