Mark Osborne affronta l'opera di Saint-Exupéry con un'intuizione narrativa coraggiosa: anziché trasporre linearmente il libro, costruisce una storia cornice in cui una bambina costretta a crescere troppo in fretta incontra un aviatore anziano che le racconta del suo incontro con il Piccolo Principe. Questa doppia struttura permette al film di interrogarsi sul senso stesso del classico nel mondo contemporaneo, trasformando un'operazione che poteva sembrare impossibile in un dialogo tra generazioni.
La scelta di alternare due tecniche d'animazione distinte — computer grafica per il presente e stop-motion artigianale per i ricordi del Principe — crea un contrasto visivo che rispecchia il tema centrale: il mondo adulto efficiente e levigato contro la poesia fragile e tangibile dell'infanzia. Ogni tecnica porta con sé una temperatura emotiva diversa, e il passaggio dall'una all'altra non è mai arbitrario.
Il cast vocale originale riunisce voci che sanno portare peso emotivo senza enfasi: Jeff Bridges, Rachel McAdams e Marion Cotillard restituiscono ai personaggi una complessità che va oltre la favola. Il risultato è un film che non si limita a celebrare l'innocenza perduta, ma esplora cosa significhi proteggerla o ritrovarla in un'epoca che non lascia spazio al superfluo. Una rilettura che rispetta lo spirito del libro pur aggiungendo una riflessione propria su cosa resta dell'essenziale quando si smette di cercarlo.
