Le ombre dei grandi

2003 · 7.9

Burton al massimo della sua capacità narrativa: un figlio che cerca di capire il padre attraverso le bugie magnifiche che ha raccontato tutta la vita, con un equilibrio raro tra favola visiva e dolore reale.

1994 · 7.8

In bianco e nero e con Johnny Depp, Burton firma un ritratto d'amore per il regista più fallito di Hollywood — un film sulla fede cieca nel proprio talento che è anche, paradossalmente, uno dei più onesti sul mestiere del cinema.

2000 · 7.7

I Coen prendono l'Odissea, la ambientano nel Sud degli anni Trenta e la trasformano in una commedia musicale picaresca: la sceneggiatura è un intreccio di rimandi colto che non si prende mai sul serio, e la colonna sonora di T Bone Burnett è inseparabile dall'immagine.

1989 · 7.8

Miyazaki racconta una storia di crescita senza antagonisti e senza risoluzione epica: una ragazza che perde i propri poteri mentre impara a vivere da sola, e li recupera senza spiegazioni soprannaturali — solo attraverso il tempo e il lavoro.

1960 · 7.9

L'unico film di Kubrick girato su commissione, il che lo rende anomalo nella filmografia — ma proprio l'attrito tra il regista e il sistema produce una storia di ribellione collettiva dove la sconfitta militare non cancella la vittoria morale, con una regia che in certi momenti preannuncia Barry Lyndon.

2015 · 7.8

Tarantino chiude otto personaggi in una stanza durante una tormenta di neve e costruisce un film quasi teatrale sulla paranoia, la menzogna e il razzismo strutturale americano — meno citato di Pulp Fiction, ma più compatto e formalmente coraggioso.

2006 · 7.8

Eastwood gira il rovescio della medaglia di Flags of Our Fathers interamente dal punto di vista giapponese, in giapponese: un film di guerra dove i nemici sono i protagonisti, e la loro umanità non viene mai usata come argomento retorico.