Morte a Venezia

Visconti trasforma il racconto di Thomas Mann in un poema visivo sulla bellezza, il desiderio impossibile e il disfacimento. La Venezia estiva diventa teatro di un'ossessione malata: il compositore Aschenbach, interpretato da un Dirk Bogarde straordinario nella sua fragilità, insegue l'immagine di un adolescente polacco senza mai sfiorarlo davvero. Non c'è dialogo tra loro, solo sguardi, distanze, il peso di ciò che non può essere detto.

La macchina da presa indugia sui dettagli con una precisione pittorica: i colori saturi della fotografia di Pasqualino De Santis, la grazia androgina di Björn Andrésen che incarna Tadzio, la decadenza dei luoghi che riflette quella interiore del protagonista. La colonna sonora alterna Mahler a frammenti biografici del compositore stesso, creando un cortocircuito tra finzione e ricostruzione d'autore.

Candidato all'Oscar, premiato a Cannes, il film divide ancora oggi: chi lo trova soporifico, chi vi riconosce uno dei vertici del cinema europeo. Resta un'esperienza ipnotica e perturbante, capace di dire tutto sull'arte, sulla vecchiaia e sul desiderio senza mai cedere alla consolazione facile.