Il ritratto di Dorian Gray

Albert Lewin trasforma il romanzo di Oscar Wilde in un gotico elegante e visionario, dove il bianco e nero esalta la decadenza morale della Londra vittoriana. La scelta geniale di rivelare il ritratto in Technicolor — in un'epoca in cui il colore era rarità — rende ogni sguardo alla tela un momento di orrore tangibile, una ferita che si spalanca sullo schermo.

Hurd Hatfield costruisce un Dorian Gray ieratico, quasi immobile: quel volore impassibile è la maschera perfetta per un'anima che marcisce altrove. George Sanders regala al cinico Lord Henry battute taglienti come lame, mentre Angela Lansbury, appena diciannovenne, conquista una nomination all'Oscar con una Sibyl Vane struggente e condannata.

Premio Oscar per la fotografia in bianco e nero, il film è un trattato visivo sulla vanità e il tempo. Lewin osa dove altri adattamenti si fermano: trasforma il ritratto in presenza vivente, e la salvezza in una domanda che resta aperta anche dopo l'ultimo fotogramma. Un film che sa ancora inquietare, fotogramma dopo fotogramma.