Fragola e cioccolato

Cuba, 1979: un giovane militante comunista e un intellettuale omosessuale si incontrano per caso in una gelateria. Quello che nasce è uno dei dialoghi più onesti e coraggiosi che il cinema latinoamericano abbia mai messo in scena — non una storia d'amore, ma qualcosa di più raro: un'amicizia vera tra due persone che non avrebbero dovuto capirsi.

Il film di Gutiérrez Alea e Tabío funziona perché non semplifica nessuno dei due. David non è lo stalinista ottuso e Diego non è il martire romantico: sono persone che si sfidano, si irritano, si ascoltano. Jorge Perugorría costruisce Diego con una vitalità e una fragilità che restano impresse, mentre Vladimir Cruz rende credibile una trasformazione interiore lenta, priva di scossoni melodrammatici.

Uscire da un sistema chiuso e riuscire a parlarne dall'interno è già un fatto straordinario. Prodotto a Cuba e candidato all'Oscar come miglior film straniero, premiato a Berlino con l'Orso d'argento, il film aprì una crepa nel discorso ufficiale sull'identità e la rivoluzione — e quella crepa non si è mai richiusa.

Se volete capire come il cinema possa fare domande politiche attraverso i corpi, i gusti, le librerie e le tazzine di caffè, questo è esattamente il posto dove guardare.