Corn Island

La natura come protagonista assoluta: George Ovashvili costruisce un film quasi privo di dialoghi, dove la forza sta nelle immagini e nei gesti quotidiani. L'anziano contadino e la nipote che coltivano mais su un'isola effimera, nata dalle piene del fiume e destinata a scomparire, diventano figure universali — la loro fatica silenziosa parla di resilienza, cicli naturali e fragilità dell'esistenza.

La fotografia cattura ogni sfumatura: l'acqua che plasma la terra, il sole che matura le spighe, la tensione quando le uniformi militari attraversano il quadro. Ovashvili non spiega il conflitto che scorre ai margini (il film è ambientato al confine tra Georgia e Abcasia), lo lascia aleggiare come minaccia costante, rendendo ogni gesto agricolo un atto di resistenza pacifica.

Selezionato come candidato georgiano agli Oscar 2015, Corn Island ha conquistato festival internazionali proprio per questa capacità di parlare senza urlare. È cinema contemplativo che chiede attenzione, ma ripaga con sequenze di rara bellezza e un finale che risuona a lungo. Un invito a osservare quanto può dire un film quando rinuncia alle parole.