Saint Maud

Entrambe le protagoniste sono donne isolate convinte di avere un ruolo speciale in un disegno superiore, e in entrambi i film lo spettatore non sa mai con certezza se stia assistendo a una vocazione autentica o allo sfruttamento psicologico di una fragilità già presente. Il corpo femminile come strumento reclamato da un potere invisibile è lo stesso incubo, raccontato mezzo secolo dopo con il linguaggio dell'horror indipendente al posto di quello del gotico newyorchese.

Il cavaliere di Bergman e l'infermiera di Rose Glass cercano la stessa cosa, una prova tangibile che Dio esista e li abbia notati, proprio nel momento in cui quella fede sembra più difficile da sostenere, la peste medievale per l'uno, la solitudine e il senso di colpa professionale per l'altra. Entrambi i film si chiudono su un'immagine di trascendenza che potrebbe essere rivelazione o allucinazione.

Come nel film di Friedkin, il vero terrore di Saint Maud sta nell'ambiguità mai risolta tra spiegazione medica e spiegazione religiosa: entrambi lasciano lo spettatore sospeso tra il possesso demoniaco come fatto reale e come sintomo di un trauma psicologico non elaborato, senza mai concedere la comodità di una lettura univoca.