La danza della realtà

Dopo oltre vent'anni di silenzio cinematografico, Jodorowsky torna dietro la macchina da presa per raccontare la propria infanzia nel Cile degli anni Trenta con lo stesso linguaggio visionario che lo ha reso leggendario. Il risultato è un'autobiografia in cui realtà e immaginazione si fondono senza soluzione di continuità: la madre canta in permanenza come un'opera lirica, il padre si trasforma fisicamente sotto il peso della vergogna, i ricordi d'infanzia si materializzano in tableaux vivants che sembrano usciti da un sogno febbrile.

La fotografia restituisce il deserto cileno di Tocopilla come un paesaggio lunare abitato da personaggi grotteschi e poetici insieme, mentre la messa in scena alterna momenti di tenerezza disarmante a sequenze di un simbolismo quasi brutale. Jodorowsky dirige se stesso anziano che osserva se stesso bambino, interpretato dal figlio Brontis, in un gioco di specchi generazionale che diventa esso stesso parte del racconto.

Non è cinema convenzionale né terapia mascherata da fiction: è un atto di riconciliazione con il passato condotto attraverso gli strumenti del teatro, della psicomagia e del surrealismo. Un'opera che si guarda sapendo di entrare nell'universo mentale di un autore unico, per chi cerca un cinema che non somiglia a nient'altro.