Jesus Christ Superstar

Norman Jewison trasforma l'opera rock di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice in un film che lascia il segno per scelte radicali e coerenti. Ambientato nelle rovine archeologiche di Israele, il film rinuncia a ogni ricostruzione storica tradizionale: i costumi mescolano jeans e tuniche, i soldati romani hanno elmetti militari moderni, e la storia di Cristo diventa un musical rock girato in location autentiche ma con linguaggio contemporaneo. La fotografia di Douglas Slocombe cattura il deserto e le pietre antiche con una luce che oscilla tra documentario e visione, mentre le coreografie esplosive di Robert Iscove trasformano la Passione in sequenze di energia febbrile.

Ted Neeley porta un Cristo umanissimo, vulnerabile e in crisi, mentre Carl Anderson consegna un Giuda complesso e tormentato che diventa il vero centro emotivo del racconto. Le interpretazioni vocali sono potenti e vissute, lontane dalla perfezione da studio: gridano, tremano, sudano. La scelta di Jewison di non mostrare la Resurrezione ma chiudere con il bus che riparte lasciando solo il tramonto è un gesto di fiducia nello spettatore e nella forza simbolica della musica.

Candidato all'Oscar per la colonna sonora, questo adattamento ha diviso critica e pubblico all'uscita ma ha conquistato negli anni lo status di pietra miliare del musical cinematografico. Funziona perché non cerca compromessi: è un'opera rock degli anni Settanta che usa il Vangelo come materia prima per interrogarsi su fede, potere e tradimento, e lo fa con una sincerità visiva che ancora oggi non invecchia.