Il vizietto

Molinaro trova il punto perfetto tra farsa teatrale e umanità: mentre la macchina comica gira a velocità vorticosa — porte che sbattono, travestimenti improvvisati, bugie che si accumulano — i personaggi restano credibili, mai caricature. Tognazzi porta una dignità paterna commovente, Serrault trasforma Albin in qualcosa di più profondo della drag queen isterica: sotto le piume e i capricci c'è fragilità autentica.

Il film lavora su un equilibrio rischioso: prende in giro tutti (conservatori, borghesi, gli stessi protagonisti) senza mai diventare crudele. La scena del pranzo è un capolavoro di timing comico, ogni dettaglio calibrato per far esplodere al momento giusto. La fotografia restituisce la Saint-Tropez patinata degli anni Settanta senza mai scivolare nella cartolina.

Tre nomination all'Oscar per una commedia francese sulla diversità nel 1979 dicono quanto il film abbia saputo parlare oltre i confini. Quarant'anni dopo continua a funzionare perché parte da una verità semplice: le famiglie si scelgono, e difenderle può richiedere qualche menzogna ben congegnata. Vale la pena per vedere come si possa ridere senza cinismo.