Il figlio di Saul

László Nemes costruisce un film sulla Shoah che rifiuta ogni retorica e ogni distanza di sicurezza. La macchina da presa segue Saul in piano ravvicinato per tutto il film, tenendo il protagonista a fuoco mentre lo sfondo resta sfocato: vediamo solo ciò che lui vede, percepiamo l'orrore ai margini dell'inquadratura, nei suoni, nei gesti intravisti. È una scelta formale radicale che trasforma l'esperienza dello spettatore in immersione pura.

Géza Röhrig, al suo esordio cinematografico, porta sullo schermo un volto scavato e uno sguardo vuoto che si riaccende solo nell'ossessione di seppellire quel bambino. La sua recitazione è quasi fisica, fatta di silenzi e movimenti nel caos meccanico del campo. Il formato 1.37:1 stringe ulteriormente lo spazio, mentre il suono lavora per suggerire ciò che l'immagine non mostra.

Il film ha vinto l'Oscar come Miglior Film Straniero, il Golden Globe e il BAFTA, imponendosi come una delle opere più potenti e formalmente innovative sul tema. Non cerca di spiegare l'indicibile: sceglie un gesto minimo, apparentemente insensato, per restituire dignità dove ogni dignità era stata cancellata. È un film necessario, che si guarda trattenendo il fiato.