The Doors

Val Kilmer offre una delle performance più straordinarie degli anni Novanta: non si limita a interpretare Jim Morrison, lo incarna con una precisione fisica e vocale tale che persino i Doors superstiti faticavano a distinguere la sua voce da quella originale. Oliver Stone costruisce un ritratto viscerale e visionario, dove l'eccesso non è mai fine a se stesso ma chiave di lettura di un'epoca e di un artista che ha fatto della trasgressione poetica il suo manifesto.

La regia traduce il caos creativo dei Doors in un linguaggio cinematografico febbrile: sequenze allucinatorie, montaggio nervoso, fotografia satura che cattura l'estetica psichedelica degli anni Sessanta senza mai scadere nella nostalgia. Stone non santifica Morrison né lo condanna, lo osserva nel suo autodistruggersi con la stessa intensità con cui creava.

Il film funziona come documento culturale di un momento irripetibile della controcultura americana e come studio di un personaggio complesso, poeta elettrico divorato dalle proprie ossessioni. La colonna sonora originale dei Doors, reinterpretata e mixata con le esecuzioni di Kilmer, restituisce potenza a brani che hanno definito un'epoca. Per chi voglia capire cosa significasse essere Morrison — e non solo ascoltarlo — questa rimane la testimonianza cinematografica più vicina alla verità di quel mito autodistruttivo.