Frankenstein

Guillermo del Toro torna al territorio che gli è più congeniale: il mostro come specchio dell'umanità, la creatura come vittima più che carnefice. La sua versione di Frankenstein non è un remake ma una reinterpretazione autoriale, fedele allo spirito del romanzo di Mary Shelley più di quanto il cinema abbia spesso osato essere. Del Toro riposiziona il centro morale della storia: il vero orrore non sta nella creatura, ma nell'arroganza di chi la porta in vita.

Jacob Elordi incarna la Creatura con una fisicità che non si limita all'apparenza — c'è una vulnerabilità autentica in ogni movimento, in ogni sguardo. Oscar Isaac e Christoph Waltz portano il peso drammatico che il progetto richiede, mentre Mia Goth conferma di essere una delle presenze più irregolari e interessanti del cinema di genere contemporaneo. Felix Kammerer, rivelazione di Im Westen nichts Neues, aggiunge un'altra tessera a una carriera costruita sui personaggi spezzati dalla storia.

Visivamente, del Toro costruisce un universo gotico coerente e personale: la fotografia lavora sui contrasti tra luce e buio non come decorazione ma come grammatica narrativa. Ogni inquadratura riflette la frattura tra creazione e rifiuto, tra ambizione scientifica e responsabilità morale.

Se Frankenstein vi ha sempre interessato come problema etico prima che come storia di terrore, questa è la versione che aspettavate.