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Wong Kar-wai porta alle estreme conseguenze il suo cinema sensoriale, trasformando la malinconia in architettura visiva: ogni inquadratura è un quadro composto da cromie sature, luci al neon che tagliano l'oscurità, ralenti che dilatano il tempo. La fotografia di Christopher Doyle e Pung-Leung Kwan è pittura in movimento, dove il rosso dei corridoi e il verde dei taxi notturni diventano stati d'animo.

Il film intreccia piani temporali e narrativi — Hong Kong anni Sessanta, un futuro di fantascienza malinconico, storie d'amore che si sfiorano senza consumarsi — in un puzzle emotivo dove ogni frammento riflette l'ossessione per ciò che non torna. Tony Leung costruisce un personaggio sfuggente attraverso sguardi e silenzi; intorno a lui ruotano donne interpretate da Ziyi Zhang, Faye Wong, Gong Li, ciascuna portatrice di una diversa impossibilità d'amore.

Non è cinema che spiega: è cinema che immerge. Le immagini precedono le parole, la ripetizione diventa struttura, il desiderio di cambiare si scontra con l'incapacità di lasciar andare. Un'opera che chiede di abbandonarsi al suo flusso, ricompensando chi accetta di perdersi nel labirinto di memoria e desiderio che Wong ha costruito con precisione ossessiva.