Nope

Jordan Peele torna alla fantascienza dopo Get Out e Us con un'ambizione ancora più grande: rileggere la spettacolarità del blockbuster attraverso la lente del trauma e dello sfruttamento. Nope prende il linguaggio dei film catastrofici degli anni Cinquanta e lo ribalta, costruendo un'esperienza cinematografica che riflette sul nostro bisogno ossessivo di guardare, filmare, trasformare tutto in spettacolo.

La fotografia di Hoyte van Hoytema trasforma il deserto californiano in un palcoscenico vastissimo dove ogni inquadratura sembra studiata per contenere qualcosa di invisibile ma presente. Daniel Kaluuya e Keke Palmer, nei panni di due fratelli che addestrano cavalli per Hollywood, costruiscono un rapporto credibile fatto di silenzi e fratture, mentre Steven Yeun regala uno dei ritratti più inquietanti dell'intero cinema di Peele.

Il film gioca con i codici dell'horror e della fantascienza senza mai adagiarsi su soluzioni comode: la minaccia rimane ambigua, il senso di pericolo tangibile anche quando non vediamo nulla. Peele dimostra di saper orchestrare tensione e significato in egual misura, costruendo un'opera che funziona come thriller viscerale e come riflessione sul cinema stesso. Un film che ti chiede di guardare davvero, non solo di consumare immagini.