La zona d'interesse

Jonathan Glazer costruisce un film che guarda l'orrore senza mostrarlo, osservando l'oscenità del quotidiano a pochi metri dal muro di Auschwitz. La macchina da presa resta fissa sulla routine borghese della famiglia Höss — giardinaggio, cene, capricci dei bambini — mentre oltre la siepe si consuma lo sterminio. È cinema che lavora sul fuoricampo: il suono fa tutto, rumori indistinti che dicono ciò che l'immagine tace.

La fotografia di Łukasz Żal usa spesso luce naturale e inquadrature da sorveglianza, fredde e distaccate, che trasformano la casa in un acquario morale. Sandra Hüller dà a Hedwig Höss una normalità agghiacciante: non un mostro, ma una donna che arreda, si lamenta, difende il suo benessere. È proprio questa banalità — già raccontata da Hannah Arendt — a rendere il film insopportabile nel senso giusto.

Due Oscar (Miglior sonoro e Miglior film internazionale) e due BAFTA hanno premiato un'opera che rifiuta ogni spettacolarizzazione. Glazer non cerca empatia né commozione: ti mette davanti a una domanda senza risposta su cosa rende possibile convivere con il male. Un film necessario, che chiede allo spettatore di restare lucido mentre guarda l'incomprensibile.