Il maestro e Margherita

Il romanzo di Bulgakov è uno di quei testi che sembrano impossibili da portare sullo schermo: troppi piani narrativi, troppa ironia, troppa filosofia compressa in ogni pagina. Lockshin sceglie una strada intelligente e non scontata, costruendo una struttura a specchio in cui la realtà sovietica e la finzione letteraria si contaminano continuamente, fino a rendersi indistinguibili. Non è un adattamento che insegue il libro: è un film che ragiona su cosa voglia dire creare qualcosa di vero in un sistema che punisce la verità.

Claes Bang porta il Maestro con una malinconia controllata che funziona molto bene: non è un eroe romantico, è un uomo che conosce già la propria sconfitta e scrive lo stesso. La fotografia gioca con i contrasti tra gli interni grigi e claustrofobici della Mosca stalinista e le sequenze oniriche legate al diavolo Woland — August Diehl, inquietante con misura, senza mai scivolare nel grottesco facile.

Il film ha riacceso in Russia un dibattito culturale non banale, girando in un momento in cui le questioni di censura e libertà artistica hanno smesso di essere solo storia. Questo contesto non è decorativo: entra nell'opera e la carica di una tensione che va oltre il fantasy.

Se il romanzo ti ha sempre intimidito, questo è un ottimo punto di accesso. Se lo conosci già, troverai un'interpretazione che ha il coraggio di scegliere — e non tutte le scelte sono ovvie.